藝術筆記：如何製作和整理創意筆記

您是否曾將速寫本填滿了想法、繪圖和參考資料，卻在開始新專案時難以找到它們？藝術筆記能幫助藝術家、設計師和創意學習者捕捉靈感、理解視覺概念，並整理想法以供未來使用。

與傳統的學習筆記不同，藝術筆記結合了文字解釋、草圖、圖表、色彩和視覺參考。其目標不僅是製作一本漂亮的筆記本，更是建立一個有用的想法集合，以支持學習和創意工作。

在本指南中，您將探索實用的藝術筆記方法、真實範例、組織策略，以及如何使用 Lynote AI Notes 來整理藝術教學和學習材料中的資訊。

TL;DR: 主要重點

• 藝術筆記結合文字和視覺元素。 使用草圖、圖表、標籤和簡短解釋，以符合您創意流程的方式捕捉想法。
• 選擇正確的方法。 速寫筆記、心智圖、視覺日記、原子筆記和常青筆記各有不同的用途。
• 專注於有用資訊。 記錄想法的背景、來源和意義，而不是收集沒有解釋的精美圖片。
• 保持筆記井然有序。 一致的標題、關鍵字、專案類別和定期審閱，讓舊想法更容易找到。
• 結合紙本和數位工具。 手繪草圖和數位參考筆記可以協同工作。
• 使用 AI 進行基於來源的學習。 Lynote 可以將支援的藝術教學、PDF 和錄音轉換為結構化筆記，供您編輯和審閱。

什麼是藝術筆記？

藝術筆記是使用視覺和文字元素來捕捉創意想法、觀察、技巧和研究的記錄。它們可能包括草圖、圖表、色彩研究、註釋、參考圖像和簡短解釋。

與普通文字筆記不同，藝術筆記不需要遵循嚴格的線性格式。藝術家可以在觀察旁邊放置快速草圖，用箭頭連接想法，或使用視覺地圖來探索專案的幾種可能方向。

最重要的品質是實用性。一份好的藝術筆記能幫助您記住一個想法為何重要，以及您將來如何應用它。

藝術筆記與美學筆記

藝術筆記和美學筆記看起來可能相似，但它們的用途並不相同。藝術筆記著重於記錄創意資訊、探索視覺概念和發展想法。

美學筆記更強調外觀，包括裝飾性手寫字、協調的色彩、邊框和頁面佈局。這些視覺選擇可以改善組織，但吸引人的格式並不會自動使內容更有意義。

您可以結合這兩種方法，設計出既具視覺吸引力又易於使用的筆記。從您想保留的資訊開始，然後添加支持理解的視覺細節。

藝術筆記可以包含哪些內容？

這些元素可以一起出現，也可以單獨出現。單一頁面可能包含一個小圖畫、一個簡短解釋和一個引導您下一個實驗的問題。

為什麼藝術筆記對創意工作很重要？

創意工作不僅僅是創作完成的藝術品。藝術家還會觀察、研究、實驗、學習技巧，並重新審視可能在數月後變得有用的想法。

養成一致的藝術筆記習慣，提供了一種保存這個過程的方法。您不再完全依賴記憶，而是建立一個支持未來決策的資訊集合。

1. 在靈感消失前捕捉它

創意想法可能在觀看電影、參觀畫廊、閱讀書籍或觀察日常生活時湧現。如果沒有快速記錄的方法，細節可能變得難以記住。

一個簡短的草圖或書面觀察可以保存核心想法。您不需要完成的繪圖來創建一份有用的筆記。

2. 增進對視覺概念的理解

藝術技巧通常涉及僅用文字難以解釋的關係。透視、構圖、色彩和諧和光線，在圖表或視覺範例的輔助下，變得更容易檢視。

將草圖與文字解釋結合，鼓勵您識別技巧的運作方式。筆記隨後可以支持未來的練習。

3. 連結不同專案的想法

一個專案的觀察可能與另一個專案相關。光線研究可能會影響後來的插畫，而調色板可能會激發新的視覺識別。

有組織的筆記幫助您重新發現這些連結。關鍵字、專案參考和定期審閱可以使先前記錄的想法再次變得有用。

4. 追蹤您的創意發展

筆記可以記錄藝術品背後的決策和實驗。透過記錄您嘗試了什麼、改變了什麼以及學到了什麼，您為未來的專案建立了一個參考。

這對於藝術學生和設計師開發作品集尤其有用。筆記提供了上下文，用於解釋創意過程，而不僅僅是展示最終結果。

5 種值得嘗試的藝術筆記方法

不同的創意任務受益於不同的筆記方法。視覺腦力激盪會議可能需要心智圖，而技術繪圖課程可能需要草圖和簡潔的解釋。

以下方法可以單獨使用，也可以組合成一個靈活的個人系統。

1. 速寫筆記：結合繪圖和寫作

速寫筆記使用手繪符號、小插圖、箭頭、標籤和簡短文字來記錄資訊。它不將繪圖視為裝飾，而是利用視覺元素來傳達想法。

例如，學習構圖的藝術學生可能會繪製幾個縮圖佈局並標註其焦點。小箭頭可以指示視覺移動，而幾句話則解釋佈局如何影響觀看者的注意力。

最適用於： 藝術課程、繪圖教學、設計講座和視覺解釋。

您不需要高超的繪圖技巧即可開始。簡單的形狀、箭頭和標籤通常足以創建有意義的視覺筆記。

2. 心智圖：探索想法之間的連結

心智圖從一個中心概念開始，並擴展到相關主題。它在腦力激盪期間特別有用，因為它允許想法向多個方向發展。

假設您正在規劃一幅關於城市生活的插畫。您的心智圖可能會分支到建築、交通、光線、人物、色彩和氛圍。

每個分支都可以引導出更具體的想法，例如夜間反射或擁擠的構圖。結果是對幾種可能的創意方向的視覺概覽。

最適用於： 概念發展、情緒探索、腦力激盪和早期專案規劃。

3. 視覺日記：記錄觀察和實驗

視覺日記將草圖、文字、圖像和個人反思結合在一個持續的筆記本中。它可以記錄已完成的想法和未完成的實驗。

例如，設計師可能會記錄在城市漫步時看到的色彩組合，添加一個有趣的標誌的快速草圖，並解釋是什麼讓該設計令人難忘。

日記成為觀察的記錄，而不是精美藝術品的集合。重新審視舊頁面可能會揭示重複的興趣或有用的想法。

最適用於： 日常觀察、速寫本練習、創意反思和靈感收集。

4. 原子筆記：一次專注一個想法

原子筆記專注於一個可以獨立理解和重複使用的單一概念。在創意學習中，這可能是一份關於色溫、透視、字體層次結構或視覺平衡的筆記。

您不是將每個設計原則都放在一個大文件中，而是為每個重要想法創建一個單獨的筆記。每個筆記都包含清晰的解釋、範例和相關參考資料。

這使得單個概念更容易檢索並與其他筆記連結。未來的專案可以從幾個原子筆記中汲取靈感，而無需重新閱讀整個筆記本。

最適用於： 藝術理論、設計原則、技術技巧和長期知識管理。

5. 常青筆記：建立持久的創意參考

常青筆記包含在單一課程或專案之外仍然有用的知識。它們可以隨著您的理解發展而更新。

例如，一份關於視覺層次結構的常青筆記可能會收集重要的原則、實用範例、過去專案的觀察結果以及相關想法的連結。

目的不是永遠保存每一個臨時的想法。而是維護一個有用的解釋，您可以改進和重新審視它。

最適用於： 可重複使用的設計知識、重複出現的技巧和長期創意學習。

5 個步驟學習如何做藝術筆記

創建一個有效的藝術筆記本不需要複雜的系統。從一個簡單的過程開始，快速捕捉想法並使其在以後有用。

這五個步驟適用於藝術課程、繪圖教學、創意研究和個人專案。

步驟 1. 捕捉最初的想法

首先以您覺得最自然的格式記錄想法。您可以寫一個簡短的詞組、繪製一個形狀、拍攝視覺參考或記錄一個觀察。

在此階段，不必擔心創建一個精美的頁面。目標是在您失去其上下文之前保存想法。

例如，即使沒有完整的繪圖，關於有趣陰影模式的快速筆記也可能很有用。

步驟 2. 添加上下文和來源資訊

捕捉想法後，記錄它來自何處以及為何吸引您的注意力。在相關時，包括日期、專案、參考資料或學習資源。

僅標註「有趣的顏色」的筆記在幾個月後可能難以理解。一份解釋顏色來自博物館海報並產生強烈冷暖對比的筆記更有用。

當您需要驗證資訊或歸功於原始創作者時，來源詳細資訊也很有幫助。

步驟 3. 將想法整理成清晰的筆記

為筆記提供一個描述性標題，並將主要概念與支持細節分開。使用標題、標籤、圖表或簡短的項目符號，使資訊易於掃描。

例如，一份關於一點透視的筆記可以包括定義、地平線、消失點、建構步驟和一個簡單的草圖。

保持結構足夠靈活，以適應視覺和書面資訊。

步驟 4. 將筆記與相關想法連結

尋找新筆記與您已有資訊之間的關係。一份關於大氣透視的筆記可能與色彩理論、風景畫和環境設計相關。

添加參考資料或關鍵字，幫助您以後找到這些關係。您還可以寫一個簡短的句子，解釋這個想法如何在即將到來的專案中使用。

這些連結將孤立的觀察轉化為可重複使用的創意知識。

步驟 5. 審閱並應用您記錄的內容

在規劃專案、學習新技巧或評估您的工作時，重新審視您的筆記。識別哪些想法仍然有用，哪些需要額外的上下文。

嘗試在草圖或實際練習中應用一個概念，而不僅僅是重新閱讀其解釋。用您發現的內容更新筆記。

這個審閱過程賦予藝術筆記超越其創建時刻的價值。

藝術筆記範例：適用於學生和創作者

藝術筆記可以根據您正在學習或創作的內容採取不同的形式。以下範例展示了視覺資訊和文字解釋如何協同工作。

範例 1. 藝術史筆記：印象派

主題： 印象派

主要特徵

• 可見的筆觸和對光線變化的強調。
• 頻繁描繪日常生活主題和現代生活。
• 對色彩、氛圍和視覺感知的興趣。
• 戶外繪畫對許多印象派藝術家來說變得重要。

視覺研究

• 繪製兩個小型風景構圖縮圖。
• 比較光線和色彩的使用。
• 注意筆觸如何傳達氛圍。

觀察

印象派繪畫通常優先考慮瞬間的印象，而不是高度精緻的學院派細節。比較特定的藝術品可以幫助解釋藝術家如何以不同方式實現這些效果。

審閱問題

印象派對光線和日常主題的處理方式與既定的學院派繪畫慣例有何不同？

這種格式將歷史知識與視覺觀察連結起來。它可以支持藝術史的複習，同時鼓勵對個別藝術品進行更深入的分析。

範例 2. 繪圖教學筆記：一點透視

主題： 一點透視

關鍵概念

• 地平線代表觀看者的視線水平。
• 直接遠離觀看者的平行線會匯聚到一個消失點。
• 在典型的一點透視設置中，正面表面的水平線和垂直線保持水平和垂直。

練習

1. 繪製一條地平線並選擇一個消失點。
2. 繪製一個簡單房間的正面牆壁草圖。
3. 將深度線延伸至消失點。
4. 添加門、窗或家具使用相同的透視系統。

個人觀察

改變地平線的高度會改變觀看者明顯的視線水平。練習幾個版本可以幫助演示其效果。

審閱問題

移動消失點如何影響構圖中物體的明顯位置？

一個小的透視圖將使這份藝術筆記更有用。文字保留了步驟，而繪圖則演示了空間關係。

範例 3. 創意專案筆記：社論插畫

專案： 城市孤寂

創意目標

創作一幅探索擁擠城市中孤立感的社論插畫。

視覺方向

• 柔和色彩搭配一個對比色。
• 大量使用負空間。
• 最少的環境細節。
• 較大建築環境中的一個小人物。

可探索的想法

• 空蕩的火車站月台。
• 夜晚的公寓窗戶。
• 城市街道上的雨水倒影。
• 重複的幾何建築形狀。

下一步行動

• 收集具有適當使用權的參考圖像。
• 創建三個縮圖構圖。
• 測試不同的焦點。
• 比較色彩如何改變情感基調。

這份筆記記錄了創意專案背後的推理。在發展草圖、呈現概念或反思設計決策時，可以重新審視它。

如何整理藝術筆記以供未來專案使用

捕捉靈感只有在您能再次找到它時才有用。一本充滿不相關草圖和參考資料的筆記本，隨著您的收藏增長，可能會變得難以導航。

一個簡單的組織系統應該能幫助您檢索筆記，而無需持續維護。

使用一致的筆記格式

為每份筆記選擇一小組欄位。例如：

並非每個想法都需要所有欄位。使用有助於您以後理解和重複使用筆記的資訊。

使用關鍵字和類別進行組織

關鍵字有助於連結屬於不同專案的筆記。類別可能包括構圖、字體、色彩、插畫、藝術史和繪圖技巧。

例如，一份關於冷暖光線的筆記可能與繪畫、攝影和環境設計相關。使用多個有意義的關鍵字可能幫助您在不同情境中重新發現它。

保持術語一致，以便相關筆記易於查找。

建立專案索引

專案索引為重要的參考資料、研究、決策和實驗提供了一個中心位置。索引可以指向相關的現有材料，而不是將每份筆記都移到單獨的專案資料夾中。

一個插畫專案可能會參考關於色彩和諧、透視、敘事和先前構圖實驗的筆記。這減少了在不同專案中重複資訊的需要。

定期審閱您的筆記

撥出時間重新審視您最近創建的筆記。尋找有用的想法、不完整的解釋以及與您當前專案的連結。

嘗試在草圖或實際練習中應用一個概念，而不僅僅是重新閱讀其解釋。用您發現的內容更新筆記。

這個審閱過程賦予藝術筆記超越其創建時刻的價值。

數位與手寫藝術筆記

手寫速寫本和數位筆記各有不同的用途。沒有一種方法自動優於所有創意任務。

紙本對於自由繪圖和即時觀察很有用，而數位筆記可以使文字更容易修改和組織。

何時使用速寫本

當您需要自由繪圖、記錄觀察或實驗構圖時，請使用速寫本。快速的實體草圖可以保存難以用文字描述的細節。

您可以在每個草圖旁邊添加簡短的註釋，解釋想法或技巧。這些解釋使頁面以後更容易理解。

何時使用數位筆記

數位筆記對於組織藝術理論、教學解釋、研究參考資料和專案決策很實用。當您的學習材料已經以 PDF、影片或文件形式存在時，它們尤其有用。

使用描述性標題和一致的結構，以便您以後可以找到重要資訊。必要時，將相關草圖或視覺參考資料保存在適當的圖像或繪圖工具中。

嘗試混合藝術筆記系統

您可以將快速草圖捕捉在紙本上，並以數位方式維護文字解釋。這將徒手實驗與您需要定期搜尋或重新審視的資訊分開。

例如，在速寫本中繪製透視練習，同時將相關定義、說明和問題保存在數位筆記中。這兩種格式相互補充，而無需單一工具來完成所有事情。

藝術樂譜筆記：創意使用音樂符號

藝術樂譜筆記和藝術音樂筆記有時用於描述用音樂符號製作的裝飾性設計。它們可能出現在速寫本、海報、專輯封面、字體或音樂主題插畫中。

這個意義與視覺學習的藝術筆記不同。音樂符號代表音樂的各個方面，而裝飾性插畫可能主要利用其形狀進行視覺表達。

創意使用音樂符號的方法

對於音樂主題的視覺研究，可以考慮嘗試：

• 八分音符和四分音符： 在重複的視覺模式中使用它們獨特的形狀。
• 高音譜號和低音譜號： 在字體或裝飾中探索彎曲的形式。
• 五線譜： 透過重複的水平元素創造節奏。
• 力度記號： 研究字體如何傳達強度和運動。
• 樂句： 探索視覺分組和間距。

在創建教育性音樂筆記時，請保留符號的正確意義，而不是將所有符號視為可互換的裝飾。對於藝術研究，您可以在構圖上進行實驗，同時清楚區分插畫和教學樂譜。

適用於音樂學生的藝術筆記

音樂學生也可以使用藝術筆記來研究節奏、音樂形式和作曲。一個有用的頁面可能包括一個簡短的樂譜範例、節奏的解釋以及關於樂段如何運作的問題。

在獲得許可的情況下，將文字解釋與相關樂譜或音訊參考資料一起保存。Lynote 可以幫助將支援的課程材料組織成文字筆記，但不應將其描述為專業的音樂符號編輯器。

藝術家筆記與藝術筆記：有何區別？

藝術家筆記通常是書面聲明，解釋特定藝術品或創意專案背後的意義、意圖、靈感或過程。相比之下，藝術筆記是藝術家在觀察、學習、研究和實驗時創建的工作記錄。

一個專案可能包含許多藝術筆記，但只有一份簡潔的藝術家筆記用於展覽或演示。

藝術家筆記範例

專案： 城市孤寂

這幅插畫探索了擁擠公共空間與個人孤立之間的對比。透過克制的調色板、重複的建築形狀和刻意的負空間，作品反映了城市環境如何既能感覺到連結又疏遠。

這份聲明向觀眾傳達了作品的意圖。其背後的藝術筆記可能包括草圖、參考照片、調色板實驗和視覺構圖研究。

藝術筆記如何支持藝術家聲明

在撰寫最終聲明之前，請審閱您的專案筆記，並識別最有意義的決策。尋找重複的主題、有意的技巧以及塑造結果的變化。

然後使用清晰、具體的語言解釋這些選擇。避免聲稱您的實際過程不支持的詮釋或藝術影響。

如何使用 Lynote AI 創建藝術學習筆記

藝術學生和設計師通常透過教學影片、課程 PDF、錄製課程和書面資源的組合進行學習。這些材料可能包含透視、色彩理論、藝術史和創意技巧的解釋。

Lynote AI Notes 可以幫助將支援的學習材料中的資訊組織成結構化、可編輯的筆記。它旨在協助學習來源內容，而不是取代繪圖軟體或視覺畫布。

步驟 1. 添加您的藝術學習材料

上傳支援的 PDF、文件、音訊錄音或影片，或提供支援的 YouTube 或網頁 URL。選擇與特定學習目標相關的材料。

例如，您可以使用關於色彩理論的錄製課程或介紹設計原則的 PDF。僅處理您有權使用的材料。

步驟 2. 生成結構化筆記

使用 Lynote 根據來源材料生成帶有標題、重點和解釋的筆記。這可以為審閱課程提供一個有組織的起點。

將生成的內容與原始材料進行核對。視覺演示、圖表和範例可能包含需要單獨審閱的重要資訊。

步驟 3. 添加您的創意觀察

實際的 Lynote 介面；範例內容是通用的產品演示，而非藝術術語課程。 官方來源。

使用 Lynote 的編輯器來完善書面筆記並添加個人觀察。您可以解釋特定技巧如何與您自己的專案相關，或識別一個值得練習的想法。

將草圖、情緒板和詳細的視覺參考資料保存在適合這些格式的工具中。Lynote 不應被描述為提供專用的徒手繪圖畫布或自動情緒板生成器。

步驟 4. 使用 AI 聊天和抽認卡審閱概念

實際的 Lynote 介面；範例內容是通用的產品演示，而非藝術術語課程。 官方來源。

使用 AI 聊天詢問有關上傳材料中包含的資訊。例如，如果課程解釋了大氣透視的概念，您可以詢問其定義。

您還可以從重要的藝術術語、原則和歷史想法中創建抽認卡。對於實際繪圖技巧，將概念審閱與實際繪圖練習結合起來。

試用 Lynote AI Notes

應避免的常見藝術筆記錯誤

創意筆記本應該幫助您發展想法，而不是成為另一個需要持續維護的專案。以下錯誤可能使藝術筆記的實用性降低。

過度專注於裝飾

精美的佈局可能令人鼓舞，但花費過多時間裝飾每一頁可能會分散記錄重要資訊的注意力。一份帶有有用解釋的未完成草圖可能比一份意義不大的精美頁面更有價值。

更好的方法： 先記錄想法，然後僅在它支持您的學習或創意目標時才改進呈現方式。

收集沒有上下文的圖像

保存圖像而不記錄其來源或重要性，會使參考資料以後難以使用。您也可能丟失提供正確歸屬所需的資訊。

更好的方法： 盡可能添加來源、相關視覺特徵和您的個人觀察。

將所有想法保存在一個大筆記中

大量不相關的觀察集合可能變得難以搜尋。重要的概念可能會消失在臨時想法和專案特定細節中。

更好的方法： 將可重複使用的原則分離成重點筆記，並將它們連結到相關專案。

從不重新審視舊筆記

創意筆記如果從不審閱，就會失去大部分實用價值。幾個月前記錄的想法可能與當前工作直接相關。

更好的方法： 定期審閱筆記，並識別值得應用的技巧、參考資料或觀察結果。

將 AI 筆記視為完整的視覺分析

AI 生成的學習筆記可能無法完全保留複雜的圖表或視覺演示。基於來源的 AI 工具也可能遺漏上傳材料中不存在的資訊。

更好的方法： 核對原始課程，添加您自己的視覺觀察，並在需要詳細藝術品分析時使用專業繪圖工具。

結論：建立一個激發行動的藝術筆記系統

有用的藝術筆記不僅僅是讓筆記本看起來有創意。它們幫助您捕捉想法、理解技巧、連結概念，並在未來專案中重複使用知識。

嘗試速寫筆記、心智圖、視覺日記和重點知識筆記，以找到適合您工作的方法。保持系統足夠簡單以便持續使用，並在發展新想法時重新審視您的筆記。

如需協助整理藝術課程、PDF 和影片中的資訊，請試用 Lynote AI Notes 並根據您的創意學習工作流程個性化生成的筆記。

常見問題

什麼是藝術筆記？

藝術筆記結合了書面資訊和視覺元素，例如草圖、圖表、標籤和參考圖像。它們幫助藝術家和創意學習者捕捉觀察、技巧和專案想法。

格式可以從快速的速寫本頁面到結構化的數位知識筆記。目的是保存可以支持未來學習或創意工作的資訊。

如何開始做藝術筆記？

從一個創意主題或觀察開始。寫一個簡短的解釋，在有用時添加草圖或圖表，並記錄想法的來源。

為筆記提供一個清晰的標題，並在處理相關專案時審閱它。您可以逐步擴展您的系統，而不是從複雜的類別開始。

藝術筆記與美學筆記有何區別？

藝術筆記專注於傳達創意想法和學習資訊。美學筆記則透過色彩、字體和裝飾來強調筆記本的外觀。

這兩種方法可以重疊，但視覺美感和資訊實用性是不同的目標。最有效的筆記會根據您的需求平衡兩者。

最佳藝術筆記方法有哪些？

速寫筆記、心智圖、視覺日記、原子筆記和常青筆記都是有用的選擇。每種方法都支持不同類型的創意工作。

選擇速寫筆記用於視覺解釋，心智圖用於腦力激盪，以及重點知識筆記用於可重複使用的概念。您可以在一個工作流程中結合多種方法。

藝術筆記可以包含音樂符號嗎？

可以。藝術樂譜筆記可以出現在插畫、設計研究、海報和創意日記中。譜號、音符頭和五線譜等符號可以用於視覺探索節奏和構圖。

對於正式的音樂學習，請確保任何樂譜都是準確的。裝飾性符號和教學性樂譜不應混淆。

藝術家筆記應包含什麼？

藝術家筆記通常描述作品的意圖、靈感、主題或創作過程。它也可能解釋關於材料、技巧或構圖的重要決策。

保持聲明與實際藝術品相關。具體的觀察比關於創意或靈感的通用聲明更有用。

數位藝術筆記比速寫本更好嗎？

數位筆記對於編輯、組織和檢索書面資訊很有用。速寫本通常更適合徒手繪圖、視覺實驗和自發性觀察。

許多藝術家受益於兩者並用。混合方法允許草圖保持自由形式，同時重要的解釋和參考資料以數位方式組織。

藝術家如何組織他們的筆記？

藝術家可以按專案、技巧、主題或來源組織筆記。一致的標題和關鍵字使相關想法更容易檢索。

一個簡單的專案索引可以連結參考資料、草圖、技術筆記和創意決策。定期審閱有助於保持系統的實用性。

AI 能幫助創建藝術學習筆記嗎？

可以。AI 筆記工具可以幫助組織來自支援的藝術課程、影片和文件中的資訊。這對於學習定義、技巧、藝術史和設計理論很有用。

Lynote 根據提供的來源材料生成可編輯的筆記。用戶應審閱輸出並在需要時添加視覺觀察或實際練習。

Lynote 可以自動創建速寫筆記或心智圖嗎？

Lynote 專注於從支援的材料生成結構化的 AI 筆記。除非這些功能得到確認，否則不應將其描述為提供專門的速寫繪圖畫布或自動心智圖生成器。

您可以使用 Lynote 準備文字解釋，然後在適當的繪圖或圖表工具中單獨組織視覺想法。